Premiera Oficială a Spectacolului Teatro Lúcido
Premiera oficială a spectacolului „Teatro Lúcido”, regizat de Radu Afrim, va avea loc pe 5 aprilie 2025, la ora 19:00. Aceasta reprezintă cel de-al treilea spectacol regizat de Afrim la Teatrul de Stat Constanța, după „Inimi cicatrizate” de Max Blecher (2006) și „Seaside Stories”, un colaj de proze românești contemporane (2022). „Seaside Stories” a adus Teatrului de Stat două premii UNITER, inclusiv Premiul pentru Cel mai bun spectacol al anului 2022, și patru nominalizări UNITER.
Tematica Spectacolului
Conform unui comunicat de presă, Radu Afrim abordează cu umor dureros teme precum intoleranțele și problemele actuale, precum și metodele, uneori extravagante, prin care oamenii își fac față traumelor, anxietăților și depresiei generate de vremurile dificile. O frază din textul lui Afrim, „Uneori oleacă de kitsch te ține pe loc dacă simți că ai luat-o cu mult înaintea semenilor tăi, ca aspirații și idealuri”, oferă o cheie de interpretare a ironiei ludice care caracterizează acest spectacol.
Colaborarea cu Tinerii Actori
Radu Afrim a subliniat importanța energiei tinerilor actori din Constanța, afirmând: „Când ajungi la o trupă ca asta, e păcat să tai din energia lor și să vii cu alt tip de discurs. Mă bucur că la vârsta mea mai pot să țin pasul cu acești actori extrem de tineri.” Această apreciere a fost exprimată într-un interviu televizat, după cele trei avanpremiere desfășurate recent.
Distribuția și Echipa Creativă
Distribuția spectacolului îi include pe Andrei Bibire, Theodor Șoptelea, Ștefan Mihai, Cristiana Luca, Ecaterina Lupu, Lana Moscaliuc, Cătălin Bucur, Anais Agi-Ali, Liliana Cazan, Iulian Enache, Dana Dumitrescu, Nina Udrescu, Costinel Antone și Cosmin Conțolencu (figurație). Textul este scris de Radu Afrim, care a integrat și trei proze contemporane românești, semnate de Adriana Bittel, Bogdan Răileanu și Doina Ruști. De asemenea, Afrim a creat și universul sonor al spectacolului.
Scenografia poartă semnătura Irinei Moscu, care a realizat și grafica afișului. Coregrafia este concepută și coordonată de Flavia Giurgiu, iar Cristian Niculescu s-a ocupat de lighting design. Filmările și montajele video sunt realizate de Andrei Dermengiu, regizorul tehnic al spectacolului. Echipa tehnică include operatori de lumini și video, precum Alexandru Bibere, iar sunetul este asigurat de Teodor Besoiu și Mirel Hagiu. Asistentul de regie este Tudor Cioboteanu, iar producător delegat este Alexandra Babă. Sufleurul este Claudia Mihuț, iar asistent stagiar Tudor Licu. Spectacolul nu este recomandat persoanelor sub 16 ani.
Despre Radu Afrim
Radu Afrim este un regizor român de renume, apreciat pentru stilul său inovativ și pentru abordările neconvenționale ale dramaturgiei. Fie că lucrează cu texte contemporane, cu un evident interes pentru acestea, fie cu opere clasice sau scenarii originale, portofoliul său cuprinde zeci de spectacole și distincții. De-a lungul carierei, a câștigat Premiul UNITER pentru Cea mai bună regie de trei ori, recunoaștere ce atestă contribuția sa valoroasă în teatrul românesc.
Tihna și Recunoașterea Internațională
În 2007, Tihna a fost prezentat de Teatrul Național Târgu-Mureș – Compania „Tompa Miklós”. Recunoașterea internațională a venit rapid, iar în 2008 a primit premiul Coup de Coeur de la Presse la Festivalul „Off” de la Avignon pentru spectacolul „Mansarde à Paris/Les détours de Cioran”, inspirat de un text de Matei Vișniec. De asemenea, a fost laureat al Marelui Premiu al Festivalului Grange de Dorigny din Lausanne, Elveția, timp de doi ani consecutivi.
Spectacole Memorabile
Printre numeroasele spectacole memorabile aduse pe scenele teatrelor din București și din întreaga țară se numără: „De ce fierbe copilul în mămăligă” după Aglaja Veteranyi (2003), „Pasărea retro se lovește de bloc și cade pe asfaltul fierbinte” de Radu Afrim (2017), „Pădurea spânzuraților” bazat pe romanul lui Liviu Rebreanu (2018), „Trei surori”, un scenariu (ne)firesc de liber după A.P. Cehov (2019), „Inimă și alte preparate din carne” de Dan Coman (2020), „Orașul cu fete sărace” după Radu Tudoran (2020), „La câțiva oameni distanță de tine” de Dan Coman (2024), „Trilogia memoriei” de Arne Lygre (2024), „Zi de bucurie” de Arne Lygre (2024) și „Casa dintre blocuri” de Radu Afrim (2025).
Gala Tânărului Actor
În perioada 2013-2015, Radu Afrim a deținut funcția de director al Galei Tânărului Actor (Gala HOP).
Irina Moscu – Artistă Interdisciplinară
Irina Moscu este o artistă interdisciplinară cu o vastă gamă de pasiuni. Cu o pregătire inițială în arhitectură și design grafic, interesul său s-a extins către scenografie, design de costume, instalații artistice, artă performativă și regie de teatru. Primele sale colaborări au fost în teatrul independent, dar activitatea sa a crescut, lucrând cu teatre importante din România și Europa.
În ultimii ani, a scris și interpretat propriile creații la Muzeul Național de Artă Contemporană al României și în diverse festivaluri de teatru. A început să regizeze, iar cel mai recent spectacol, „aici. melancolia”, evidențiază colaborarea internațională complexă în care a fost implicată.
În 2021, Irina a câștigat Premiul Gopo pentru cea mai bună scenografie în filmul „Tipografic majuscul”, regizat de Radu Jude. Proiectele sale recente au fost nominalizate pentru cel mai bun decor și design de costume de către Uniunea Teatrală din România și Asociația Criticilor de Teatru din Ungaria. De asemenea, a obținut numeroase premii și nominalizări, inclusiv Premiul Ordinului Arhitecților din România, întărind statutul său de artist multidisciplinar de referință în cultura contemporană.
Flavia Giurgiu – Artista de Teatru și Dans
Flavia Giurgiu este o artistă dedicată teatrului, dansului și artei performative, având o activitate constantă și diversificată atât în România, cât și în străinătate. Colaborează cu teatre, muzee și spații culturale independente și lucrează alături de artiști de renume național și internațional. Este autoarea propriilor performance-uri și se ocupă de coregrafia și mișcarea scenică pentru spectacolele în care este implicată.
Cu studii în actorie și dans contemporan, căutările sale artistice se concentrează pe diverse moduri de a exista în spațiul performativ contemporan.
Cristian Niculescu – Artist Multidisciplinar
Cristian Niculescu este un artist multidisciplinar recunoscut în special pentru lucrările sale ca lighting designer. Absolvent al UNATC, a studiat mai întâi actorie, continuând cu un masterat în Light and Sound Design la aceeași universitate, dezvoltându-și abilitățile în acest domeniu.
Creativitate în Lumină și Sunet
Interesul său s-a concentrat pe crearea iluminatului, designul sunetului și multimedia, abordând atât spectacolele de teatru, cât și cele de dans, instalațiile performative și diversele forme de performance. Pasiunea pentru tehnologie îl determină să exploreze modalități prin care aceasta poate amplifica și transmite mesajul artistic, căutând întotdeauna să creeze o conexiune între întreaga lucrare și public.
Colaborări Remarcabile
Cu o experiență de peste 14 ani, a colaborat cu nume importante din lumea teatrului, precum Radu Afrim, Diana Mititelu, Theodor-Cristian Popescu, Gianina Cărbunariu, Andrei Șerban, Botond Nagy, Alexandru Dabija, Răzvan Mazilu, David Schwartz, Sânziana Stoican, Nicoleta Esinencu, Eugen Jebeleanu și alții.
Proiecte Distinse
Recent, a participat la proiectul „Orașe în transformare” (autori Dorin Ștefan Adam și Laurian Ghinițoiu), care a fost nominalizat la Premiul Mies van der Rohe, o distincție a Uniunii Europene pentru arhitectură contemporană, în categoria instalații efemere. De asemenea, în anii 2024 și 2025, a fost nominalizat pentru „Cel mai bun lighting design” la Gala Premiilor UNITER, iar în acest an, nominalizarea a fost pentru spectacolul „Casa Bernardei Alba” al Teatrului de Stat Constanța, regizat de Diana Mititelu.
